Poner en practica la teoría de la textura, hacer fotos e texturas y, con la técnica de frottage hacer dos dibujos iguales y estampar dos texturas totalmente distintas, una que tenga que ver con dibujo y otra que no.
En la sexta clase, la profesora se dispuso a explicarnos los preceptos de cómo componer adecuadamente, aunque si has estudiado bachillerato de artes te parece una broma de mal gusto. Nos enseñó lo que era la alfabetización visual, que, mediante la forma, la posición, la dirección del objeto, el tamaño, el color, la iluminación, etc… También nos explicó la diferencia entre imagen y realidad, pues la imagen es la representación de la realidad. Las imágenes sirven para; expresar, guiar, explicar, conocer, enseñar…, y dependiendo del grado de iconicidad pueden expresar el mensaje mejor o peor, dependiendo de la intención. Además, según en el punto del globo en el que estés, se puede leer de una manera u otra, por lo que muchas marcas cambian la posición o dirección de su logo para que no sea mal interpretado. A continuación, la profesora nos hizo un pequeño experimento, sacó a todo el alumnado de la clase menos a tres compañeras, las cuales, tuvieron...
En la segunda clase, fuimos a una exposición llamada Liliput, realizada por Isabel Gómez, la cual es amiga de nuestra profesora María jesús de análisis de la forma y el color cuya colaboración fue la de organizar la exposición. La obra estaba ambientada en el cuento “Los viajes de Gulliver” pero el protagonista era femenino. Para empezar la exposición había que irse a unos cuadros pequeños denominados “Zasca”; eran una consecución de cuadros del mismo tamaño en los que se representaba un par de personas que se estaban peleando con unos zapatos de tacón y zapatillas, estos cuadros representan una parte del libro en la cual dos pueblos se pelean por la estúpida razón de si hay que llevar zapatos de tacón o no, simbolizando la estupidez de las guerras. El siguiente cuadro muestra a una mujer tendida a lo que se da a entender en una playa. En la ejecución de la obra se ve como ha utilizado técnicas bastante curiosas, tales como el bolígrafo y mezclar el acrílico y el óleo, lo que ocas...
La luz ha representado a lo largo de la historia lo sagrado, mítico y lo inalcanzable; sin luz lo visual no existe, la creatividad es afectada por la luz.Hay varios tipos de iluminación y según cual sea tiene varias connotaciones. -Natural -Artificial también se pueden hacer mezclas de estos jugando así con la direccionalidad de la luz o con luces de rellenos que pueden ser artificiales o reflejos de luz (esto muy utilizado en publicidad y cine). la sombra es la ausencia de luz con ella se pueden hacer juegos, trucos y arte para conseguir lo que el artista quiere reflejar; un buen ejemplo de esto es Fabrizio Cornel.